97年﹐陳慧嫻開完一連兩場的和香港管絃樂團合作的演奏會之後﹐出了張國語大牒就再也沒有大動作。沒有廣東唱片推出的一年﹐加速了其聲勢的下滑。接著寶麗金王朝結束﹐陳慧嫻沒有經理人﹐獨個兒轉去環球旗下的新藝寶唱片公司﹐要重新適應新的環境﹐沒有人照顧自己﹐那份孤單宛如當初自己前往美國讀書。[愛戀二千小時]名義上為陳慧嫻在新藝寶的第一張唱片﹐其實只是從舊公司開始做﹐一直到新公司才完成罷了。只不過中間發生了轉投子公司的事。
看看這張唱片﹐賣點是概念大牒﹐CONCEPT ALBUM其實並不新鮮。只不過這是陳慧嫻的第一張概念大牒﹐自然有所興奮。[隨小說附送原聲大牒]﹐仿彿給人的感覺是買小說而不是買唱片。加入了新的監製是希望希望能給聽眾于新鮮感﹐由陳少琪執筆故事大綱﹐而陳慧嫻亦有分參與幕後工作﹐足見[愛戀二千小時]絕對是一張誠意之作。雖然時間久得讓人不禁埋怨起上來﹐不過慢工出細貨也總好過急功近利。可能外界對於陳慧嫻這張暫停了一年的廣東大牒期望過高﹐所以有[叫好不叫座]之說。中肯地說﹐就整張唱片而言﹐其意義就絕對不及以往的大牒。論歌曲性﹐是陳慧嫻所有大牒之中最不顯眼的一兩張。[愛戀二千小時]更多強調的是包裝和宣傳。無論是網上﹐電臺﹐都看到聽到這樣大牒的故事內容。和故事緊緊相連﹐希望從中聽眾能對歌曲有比較深刻的印象﹐應該是陳慧嫻的想法。所以要聽[愛戀二千小時]這張牒﹐不得不先看其故事。內容主要講述女角與男角相遇後﹐並得知其患有白血球過多的絕症﹐淡淡地相戀了2000小時之後﹐平靜地生離死別。題材雖然毫不新鮮﹐但勝在夠細膩﹐而且故事所傳達的意念-輪迴﹐也是陳慧嫻本人的信念。[愛戀二千小時]牒內的這11首歌(其實只是10首)便是如此按照故事發展順序﹐分拆出來的。這也是概念大牒的特點---完整性和連貫性。 字串6
開場的不是一首歌﹐只是一段曲﹐如題[Main Theme Reprise]﹐短短的一分鐘左右﹐絕不是濫竽充數﹐而是對故事主題曲[距離]的一個濃化。或者說﹐故事以輪迴作為依據﹐而第一首[歌]和最後一首歌[距離]就有前後照應的效果。這點還蠻有意思的。
接著是第二首迷離電子作品[夢]。首先這首歌給人的感覺是比較另類化﹐也是反陳慧嫻風格的一首歌。監製的葉廣權曾經是陳慧嫻[我不寂寞]的其中一位監製﹐[飄]就是其作品。[夢]和[飄]都是非常點題的作品﹐不過[飄]的個性更加釋放了出來。[夢]反而只是歌曲的一兩首新的嘗試。因葵的填詞完全充滿[夢]的味道。陳慧嫻的演繹不需要什麼驚人的唱功﹐清秀的嗓子在這首歌中被降到了可有可無的位置。值得一提的是這首歌的和音﹐特別是過場的那一段由李君筑唱的﹐最為飄渺夢幻﹐為整首歌生息不少。作為全牒開頭的第一首歌﹐[夢]不僅和故事內容靠題﹐更可看出陳慧嫻對不同風格歌曲演繹的駕輕就熟。
[房客]裡﹐可能是換了監製的緣故﹐陳慧嫻的唱腔已經有所改變。不再秉承像[戀戀風塵]那樣的嫻式唱腔﹐完全放輕了嗓子﹐在唱[誰一句一句送遞﹐情不見底﹐從不要不要見面﹐前功盡毀]這一句時﹐聽得出電子樂曲對其聲線的侵襲。這首歌可以看得出一點[正視愛]的影子。作為一種新的嘗試﹐一兩首歌未嘗不可。過多的話﹐給人的感覺就會有點抄襲別人的風格。填詞的是張美賢﹐較為成功的作品有[我寂寞]。這首歌的故事性最強﹐基本上都把相當一部分的故事內容寫進去了。一邊看小說﹐一邊聽[房客]﹐印象會真的加深很多。可惜﹐脫離故事內容作為一首一般的歌來聽的話﹐會覺得很陌生。 字串3
接下來是兩首慢歌﹐[不眠夜]和[時間瓶]。發現在慢歌方面﹐歐丁玉始終要重回其工作崗位。陳慧嫻是唱慢歌﹐抒情歌和慘情歌一類的能手﹐這也和歐丁玉80年代為其選的歌曲有關。當然﹐還有慢歌對陳慧嫻的那種葷陶。[不眠夜]和[時間瓶]曲調都比較沉悶﹐慢歌之中倒不是出色的那幾首。[不眠夜]中﹐高潮段落過於平淡﹐陳慧嫻的感情對歌曲的渲染反而才是另歌曲有其可聽性。唱[誰叫我再三束縛我自己]之後的停頓﹐令整首歌回歸到歌的主題裡﹐[不眠夜夢呀夢輾轉痛嗎痛亦為您]。相反﹐儘管都是慢歌﹐[時間瓶]反而出色點。[愛戀二千小時]還有個英文佺釋﹐TIME IN A BOTTLE。[時間瓶]其實才是整個故事的精髓。這首歌雖然不是主打歌﹐卻是點題之作。林振強的填詞一向都是信心和質量的保證。幽怨的樂曲作為前奏﹐更加烘托出陳慧嫻聲線的美。雖然是首不錯的作品﹐可惜也是因為這張概念大牒的局限﹐反而成了滄海遺珠。
[時間瓶]是整張大牒的主題曲﹐而[相戀300小時]可以看為故事本身的過渡歌曲。其實若不是故事中加插女主角的生日﹐這首歌本身就沒有存在的意義。脫離故事情節的話﹐這首歌不會那麼使人有感觸。但無論如何﹐這首歌應該是繼兩首主打歌之後又一首比較動聽的歌。[願見那日﹐當那日﹐離開那日﹐心碎日...]結尾的這句暗示了故事的結局。這首歌旋律較為活潑﹐一首不怎樣傷感的歌﹐卻有著傷感的意味﹐這跟陳慧嫻80年代的作品[JOE LA TAXI]有點相雷同。 字串6
[畫一度掌紋]乃古倩敏一手包辦詞曲的作品。這類型的創作人如今在樂壇買少見少。古倩敏以前也有幫慧嫻寫過幾首作品﹐[禮物][愛依要捨棄]雖然也不是什麼大熱之作﹐但其可聽性不遜于一些慧嫻自己的主打歌。[畫一度掌紋]是古倩敏第三首為陳慧嫻作曲填詞的作品。以掌紋比喻愛情﹐有陳慧嫻的這首[畫一度掌紋]﹐更有SAMMI的[感情線上]。當然﹐[感情線上]明顯出名很多。把感情的退貨比作贈送的禮物﹐把愛情的坎坷比作斷線的掌紋﹐古倩敏的詞不僅有深度﹐而且很有創作性。
跟著出場的是整張牒的主打歌之一[玩味]。按照海報宣傳標語﹐[玩味]也只是插曲。這首歌頗具流行性﹐作為主打歌之一﹐也不過不失。而陳慧嫻在這首歌之中的演繹﹐更是證明其歌唱技巧的不斷進步﹐高八調的曲也能應付自如。這首歌一開始的聲部比較低﹐然後逐漸上昇﹐到唱[前路或是未及預知]時﹐陳慧嫻第一次用了假音來唱。音域又廣了。可惜因為受概念大牒骨架的限制﹐這首主打歌被放到了一個非常後的位置﹐在歌曲編排上不是十分理想。這首歌當年在各大排行榜上走勢一般﹐和[距離]一樣都沒有為慧嫻在任何頒獎典禮上贏得一個獎項﹐倒有點遺憾。
[從一而終]繼續秉承一貫慢歌的風格。雖然陳慧嫻的演繹已經是爐火純青﹐但又看出其對歌曲的選擇方面的確又是比較獨孤一味﹐或者說是沒有太大的創新。跟[不眠夜][時間瓶]等﹐歌詞裡所佺釋的愛情都是與故事緊扣。但恰恰是這樣﹐卻降低了歌詞的創作性的豐富。所以專輯內亮眼的作品也很少。但若結合故事來聽歌﹐可能多半是感動。[從一而終]唱出的﹐也是那種感動。一首很四平八穩的作品。
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注:原娴情红茶馆帖子. 字串9
